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Duo
Hélène Grimaud & Sol Gabetta
ROBERT SCHUMANN Fantasiestücke, Op.73
1. Zart und mit Ausdruck
2. Lebhaft, leicht
3. Rasch und mit Feuer
JOHANNES BRAHMS Sonata for Cello and Piano No.1 in E minor, Op.38
1. Allegro non troppo
2. Allegretto quasi minuetto
3. Allegro - Più presto
CLAUDE DEBUSSY Sonata for Cello and Piano in D minor
1. Prologue (lent)
2. Sérénade (Modérément animé)
3. Finale (Animé)
DMITRI SHOSTAKOVICH Sonata for Cello and Piano, Op.40
1. Allegro non troppo
2. Allegro
3. Largo
4. Allegro
Total Playing Time 1:15:08
Deutsche Grammophon (Universal)
Int. Release 05 Oct. 2012
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Pure Passion, Inspiration, and Musical Harmony
Grimaud and Gabetta together on “DUO”
Mit ihrem ersten gemeinsamen Konzert im Rahmen des Menuhin Festivals Gstaad 2011 entfachten Hélène Grimaud und Sol Gabetta wahre Begeisterungsstürme bei Publikum und Presse. Die Berner Zeitung urteilte “atemberaubend” und Der Bund sah sich mangels eines adäquaten Superlativs gar zu einer Wortneuschöpfung veranlasst: “Einfach Grimetta!” titelte das Blatt.
Nun ist die Sensation perfekt: Es soll eine Fortsetzung für das Traumduo geben, und zwar auf CD! Die französische Pianistin und die argentinische Cellistin wollen Ende Mai mit den Aufnahmen für ein Album auf Deutsche Grammophon beginnen, das im Oktober erscheinen und von einer gemeinsamen Tour ab Dezember begleitet werden soll. Auf dem Programm stehen, so die Plattenfirma, Debussys Cellosonate, die e-Moll-Sonate von Brahms, Schostakowitschs Cellosonate und die Fantasiestücke op. 73 von Schumann.
Mit ihrer Duoaufnahme schreiben Grimaud und Gabetta die Geschichte großer Klavier- und Cellobegegnungen fort. Nach Mischa Maisky und Martha Argerich, Daniel Barenboim und Jacqueline du Pré verkörpern die beiden charismatischen Musikerinnen den modernen klassischen Zeitgeist. Im Zentrum ihrer gemeinsamen Philosophie steht die Musik als Macht jenseits der Sprache. Für Hélène Grimaud ist Musik “eine Form, das auszudrücken, was wir wissen und spüren, aber nicht in Worten formulieren können.” Sol Gabetta ergänzt: “Musik ist eine Möglichkeit, das Leben so zu beschreiben, wie wir es empfinden.”
[www.universal-music.de]
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The Guardian
Andrew Clements, 29 November 2012
Sol Gabetta and Hélène Grimaud are by no means an established cello-and-piano partnership, but they do share a record label and made their debut as a duo last year. In fact their quixotic musical personalities do match; there's a lightness of touch and an element of spontaneityin Gabetta's playing that corresponds to the impulsive aspects of Grimaud's pianism, and their performances of both the Debussy Sonata and Schumann's Op 73 Fantasiestücke revel in that quicksilver agility, even if it occasionally becomes a bit of an affectation. Curiously, though, it's the most strait-laced work here, Brahms E minor Sonata Op 38, that benefits most; textures are transparent, climaxes never become overpowering, giving the music a buoyancy that seems very fresh. You wouldn't always want Brahms like this, but it's still worthwhile.
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BBC Radio 3
BBC Radio 3′s flagship show “CD Review” has chosen Hélène Grimaud and Sol Gabetta’s “Duo” as Disc of the Week.
11.11.2012
“Its one of those recordings that has come out of a festival collaboration - those special environments when top players sometimes have the time and opportunity to find and work with a musical soul mate and that’s what seems to have happened when cellist Sol Gabetta met pianist Hélène Grimaud at the Menuhin Festival in Gstaad last year – an experience they enjoyed so much they’re recorded their recital in the studio. Schumann’s Three Fantasy Pieces immediately offers the chance to hear exactly how they inspire one another … showing the interpretative license they allow each other, the immediacy of response and often a delightful lightness of touch.”
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Costa Times (USA)
“Put on your headphones, close the door and soak in these direct-connection performances of Schumann, Brahms, Debussy and Shostakovich by pianist Grimaud and cellist Gabetta. This is terrific.”
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Le Monde (France)
23.10.2012
France’s Le Monde national paper has reviewed Hélène Grimaud and Sol Gabetta’s new Duo recording paying tribute to a “beautiful encounter” which is at once “subtle and deeply nostalgic” (Schumann), “explosive yet moving” (Brahms) “voluptously sarcastic” (Debussy) and “adorned with a stimulating incadesence” (Shostakovich). The final tribute “Gabetta and Grimaud – a duet with two G’s as in “genius”.
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ARD Mittagsmagazin (Germany)
“Sol Gabetta, the greatest cellist of her generation, and Hélène Grimaud, the world-class pianist. A musical dialogue between two giant classics. “Duo” is their first CD and it sounds: straightforward, clear, to the point. The Chamber Music surprise of the year.”
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RONDO MAGAZINE, GERMANY 5 STAR REVIEW
Michael Wersin, 06.10.2012
"when did you ever get such perfection and devotion? ... two highly sensitive musicians."
Es ist die Schönheit dieses Cello-Tons, die zuallererst, schon bei den anfänglichen Sekunden von Schumanns erstem „Fantasiestück“, dem Ohr des Hörers schmeichelt. Gleichzeitig begeistert die Wandlungsfähigkeit von Sol Gabettas Spiel: Wie rückhaltlos vermag sich die Argentinierin Schumanns Kantilenen zu eigen zu machen! Nach wenigen Takten bereits decrescendiert sie ihre Melodie so stark, dass fast nur noch ein Hauchen zu vernehmen ist, um sie gleich darauf wieder zu neuer, voller Schönheit erblühen zu lassen.
Freilich, so ist sie nun mal, diese romantische Kammermusik – aber wann bekommt man das schon einmal mit solcher Vollkommenheit und Hingabe dargeboten? Für Brahms‘ Sonate Nr. 1 e-Moll findet Gabetta dann einen schwerblütigeren, dunkleren Klang, der es mit dem vollgriffigen, oft – ganz Brahms-typisch – in der Basslage recht dicken Klavierklang mühelos aufzunehmen vermag. Hier übrigens bewährt sich Hélène Grimaud als Begleiterin: Hätte man sie bei Schumanns „Fantasiestücken“ gern etwas weniger dezent erlebt, erfreut man sich besonders in der Ecksätzen der Brahms-Sonate an ihrer Fähigkeit, selbst Unhandlichstes durchsichtig und elegant zu präsentieren. Vollends überzeugt sie auch in der anschließenden Debussy-Sonate, in deren „Prologue“ sie sich nach prägnant formulierter Eröffnung mehr und mehr zurückzieht, um sich dann in der Mitte des Satzes mit einem unruhig und bedrohlich heranrollenden „Agitato“ effektvoll wieder in Szene zu setzen. Das Programm der CD klingt dann aus mit Dmitri Schostakowitschs Sonate für Cello und Klavier op. 40, die mit ihrem breitem Spektrum an stilistischen Allusionen und Ausdrucksnuancen noch einmal zum Paradestück für die beiden hochsensiblen Musikerinnen gerät.
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NDR Radio (Germany) – CD of the week
“No question, here are two soul mates who have found each other.”
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COBRA, BELGIUM
Lucas Huybrechts,
Het lijkt er op dat deze cd noodzakelijk was. Eén die moest gemaakt worden. Twee dames met een ongelofelijk drukke agenda die elkaar vorig jaar ontmoetten tijdens een muziekfestival. Ze maakten plannen om samen ‘iets’ te doen.
Pianiste Hélène Grimaud ontmoette celliste Sol Gabetta. Twee uitgesproken persoonlijkheden, elk met een andere houding tegenover het leven. Van Grimaud zou je kunnen zeggen dat ze zeer bedachtzaam in het leven staat. Weliswaar met een zeer intuïtieve ondergrond. Vaste grond met lavastromen onder. Jaarlijks brengt ze een weloverwegen cd uit. De resultaten zijn niet altijd even fantastisch. Maar ze zoekt en herhaalt zich niet. Gabetta daarentegen is een zonnekind. Staat vrolijk en positief in de wereld. Ze gooit zich in alles. Hedendaagse muziek, het grote repertoire, hedendaags, video, cd. Een artistieke tornado.
Gabetta zit bij Sony, Grimaud bij Deutsche Grammophon. Het water was niet te diep. De cd moest er blijkbaar komen. Dat leek zo in de hemel voorbeschikt te zijn. In hun beider agenda werd een piepklein gaatje gevonden. En de dames gooiden zich in het project. Nu is deze cd voor het doen van Grimaud een beetje een heterocliet programma. Van alles wat: hoogromantiek met Schumann en Brahms. Je voelt je hart zwellen van de grootse gevoelens. Met Debussy, impressionistisch. Je luistert naar de verfijning en de sensualiteit. En expressionistisch met Sjostakovitsj. Nijdigheid en opstandigheid. Een roetsjbaan van het ene gevoel in het andere. Het goede oude recitalwerk.
En dat werkt. Het is geen saaie cd geworden. De dames leggen hun eigen accenten. Ze zijn geen doorslag van de bestaande interpretaties. Zonder het evenmin ver te gaan zoeken. De cd is meer dan de optelling van beide delen. Er kwam een extra muzikale realiteit bij. Chemie. Het moest gebeuren zoals het gebeurde. En uit de cd straalt vooral veel speelplezier uit. De dames konden het duidelijk goed met mekaar vinden. Dat is wat je van deze cd overhoudt. Je beluistert hem met de glimlach.
"... There is chemistry ... The ladies clearly got on well together. That's what this album is all about. You listen to them with a smile."
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RADIO STEPHANSDOM, AUSTRIA
"Such sensitive, alive and passionate music-making that is a real pleasure"
Das Repertoire, das die beiden auf ihrem gemeinsamen Debüt eingespielt haben, reicht von Schumanns Fantasiestücken über Sonaten von Brahms und Debussy bis hin zu Schostakowitsch. Eine reizvolle Zusammenstellung von Bekanntem und seltener Gehörtem. So einfühlsam, lebendig und leidenschaftlich musiziert, dass es eine echte Freude ist. (mvh)
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Le Soir (Belgium)
24 October 2012
Fantasmes hallucinés des Fantasiestücke de Schumann, générosité vibrante de la sonate op. 38 de Brahms, pulsions ravageuses de celle de Debussy et ironie cinglante de celle de Chostakovitch : la violoncelliste argentine Sol Gabetta et la pianiste aixoise Hélène Grimaud signent ce que Nietzsche appelait une "rencontre d'étoiles". Des interprétations dont le prix réside davantage dans l'intensité de leurs répliques que dans la sage complémentarité complice.
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Mercury News (San Jose)
Richard Scheinin, 12. September 2012
„Put on your headphones, close the door and soak in these direct-connection performances of Schumann, Brahms, Debussy and Shostakovich by pianist Grimaud and cellist Gabetta. This is terrific.“
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Independent (London)
Andy Gill, 13. October 2012
„. . . the duo's playful work on Schumann's "Drei Fantasiestücke" bears out both Grimaud's assessment and the pair's shared sensibilities. Brahms' Sonata for Piano and Cello No.1 in E minor, though possessed of more gravitas, is more lightly dealt with than I've heard before, while they bring a questing spirit to Debussy's Sonata for Cello and Piano in D minor, Gabetta's robust pizzicato work in the second movement and Grimaud's animated runs in the closing section both evoking the early jazz influence of the late Romantics.“
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Classiquenews.com
Elvire James, 04. October 2012
"elegant, allusive, elegiac . . . the alchemy is hypnotic. A superb and eclectic recital revealing a beautiful artistic complicity."
Duo élégant, allusif, élégiaque . . . une amitié et une estime se sont nouées aussitôt: le présent disque en témoigne admirablement . . . [les Schumann op. 73]: tendres et caressants, et aussi graves voire désespérés bercent par leur balancement enivré; la fusion des deux artistes féminines se révèle d'une langueur souple et ondoyante, d'une luminosité dont on apprécie le flexibilité nuancée très subtilement articulée (amusée à l'innocence reconquise; deuxième pièce: Lebhaft, leicht). Au diapason d'une même respiration, les deux instrumentistes empruntent le même chemin semé de pudeur et d'exaltation dans le même temps, mais dans le même tempo et dans la même mesure. L'évidence de leur rencontre se révèle dans chaque mesure d'une cohérence stylistique exceptionnelle. La Sonate de Brahms (1865) enracinée dans un magma tellurique d'une gravité saisissante sait aussi enchanter par ses vertiges angéliques, brusquement scintillants de cette même ivresse innocente qui faisait les délices des 3 Schumann . . . La Sonate de Debussy (1915) met en avant chaque tempérament: structuré, viscéralement équilibré de Grimaud; aérien, et presque évanescent de Gabetta: voici à nouveau une équation miraculeuse dans ce triptyque totalement singulier, aux climats à la fois mordant . . . et aussi mélancolique . . . Mais les deux interprètes ajoutent la couleur du rêve, à moitié torpeur et interrogation, qui circule à travers toute la partition . . . L'élégance coulante, discrète et pudique d'Hélène, mise au diapason de Sol, à la fois lumière et note: l'alchimie est hypnotique. Superbe récital, éclectique, révélateur d'une belle complicité artistique. Bientôt de nouveaux jalons discographiques ? Nous le souhaitons. Nous les attendons!
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Deutschland Radio Kultur (Berlin)
Vincent Neumann, 08. October 2012
Hélène Grimaud und Sol Gabetta legen sich bei ihrem Duo-Debüt keine thematischen Zwänge auf und diese Freiheit macht sich bezahlt. Ihr künstlerisches Aufeinandertreffen ist ganz offensichtlich ein Glücksfall, auch für die beiden selbst. Die beiden herausragenden Solisten treten den Beweis an, dass sie auch als Duo funktionieren: temperamentvoll, einfühlsam und in perfektem Gleichgewicht.
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Cellistin Sol Gabetta und die Pianistin Hélène Grimaud nehmen in der Essener Philharmonie ihr erstes gemeinsames Album auf.
Der Westen, Jennifer Rüdinger
29.05.2012
Auf dem Vorplatz der Philharmonie blendet das Sonnenlicht. Im Inneren des Konzerthauses ist das Licht gedämpft. Hier findet die Aufnahme des ersten gemeinsamen Albums der Cellistin Sol Gabetta und der Pianistin Hélène Grimaud statt.
Die Idee kam ihnen im Sommer 2011 auf einem Festival in Gstaad in der Schweiz: „Jetzt haben wir uns hier wieder getroffen und nehmen in nur zwei Tagen das Repertoire unseres gemeinsamen Bühnenauftrittes auf“, erzählt Hélène Grimaud. Die Pianistin ist herzlich und aufmerksam. Nicht nur im Gespräch, auch im Zusammenspiel mit Sol Gabetta ist die Stimmung gut, es wird gescherzt und viel gelacht: „Wir haben es geschafft, das Gefühl des Auftrittes im Sommer hierher zu holen“, so Hélène Grimaud. „Die Chemie stimmt einfach, wir fühlen uns.“
Einspielen, was Referenzcharakter hat
Während der Aufnahme wird deshalb auch kaum gesprochen: Wenn klar ist, ab welchem Takt das gemeinsame Spiel beginnen soll, wenn Sol Gabetta noch schnell ihr Cello gestimmt hat, blicken die beiden Künstlerinnen auf die Aufnahmelampe am Bühnenrand. Leuchtet diese rot auf, ist es für wenige
Sekunden vollkommen still. Alle Personen im Saal halten den Atem an. Und dann bricht ein Sturm der Virtuosität los: Gespielt wird ein Stück von Claude Debussy, der 2. Satz der Sonate für Cello und Piano in D-Moll. Die Musik ist kraftvoll, treibend, dabei anrührend und federleicht. Sol Gabetta atmet schwer: Man hört und sieht ihre körperliche Anstrengung. Ihre Finger gleiten über die Saiten, Hélène Grimauds Hände fliegen über die Tasten. Beide Künstlerinnen treiben sich an, schaffen ein schönes Stück Musik. Der Zopf von Sol Gabetta wippt energisch von rechts nach links. Während kurzer Unterbrechungen streicht sich die Cellistin die gelösten Haarsträhnen aus dem Gesicht, bändigt ihr Haar in einem neuen Pferdeschwanz. In den Pausen werden Vorschläge zu Dynamik und Klangfarbe gemacht, sowohl von den Künstlerinnen als auch von Sid McLauchlan, dem Aufnahmeleiter.
In einer kleinen „Aufnahmebox“ vor der Bühne sitzt er auf engstem Raum mit dem Tonmeister Stephan Flock. Konzentriert sind die beiden über Partitur und Mischpult gebeugt, ein Monitor ermöglicht ihnen einen Blick auf die Protagonistinnen. Kommuniziert wird über Mikrofone, vor der Bühne steht ein kleiner Lautsprecher.„Am Ende wird Sid McLauchlan gemeinsam mit den Künstlerinnen die besten aufgenommenen Elemente auswählen und zusammenstellen“, erklärt Ute Fesquet von der Deutschen Grammophon, die Produzentin der CD-Aufnahme. „Diesen Zusammenschnitt bekommt dann Tonmeister Stephan Flock, der dem Ganzen den letzten Schliff gibt.“
Vor der Mittagspause wird das nächste Stück, eine Sonate für Cello und Piano von Schostakowitsch, einmal komplett durchgespielt, ohne Unterbrechungen, ohne Verbesserungsvorschläge. Das Einzige, was zwischen den beiden Künstlerinnen hin und her geht, sind kurze Blicke, ein flüchtiges Lächeln.
„Die beiden wollen hier etwas einspielen, was Referenzcharakter hat“, sagt Ute Fesquet. „In diesem Saal mit dieser außergewöhnlich guten Klangqualität ist ein anderes Arbeiten möglich als in einem kleinen Studio.“ Die Aufnahmen finden ohne Publikumsbeteiligung statt, dass sorge laut Fesquet „für einen unverfälschten Musikgenuss“ beim späteren Zuhören. „Außerdem ist solch eine Produktion auch ein wenig besser zu kalkulieren, was kein unwichtiger Faktor beim Gelingen der CD ist.“
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Ein pefektes Duo
CD der Woche
NDR, Marcus Stäbler 17.10.2012
"No question, here are two soul mates who have found each other."
Im Sommer 2011 sind sich Sol Gabetta und Hélène Grimaud zum ersten Mal begegnet: Beim Menuhin Festival im Schweizerischen Gstaad gaben sie einen Duo-Abend mit Kammermusik für Cello und Klavier von Brahms, Schumann, Debussy und Schostakowitsch. Dieses Programm haben die beiden jetzt auch auf CD veröffentlicht.
Blindes Verständnis
Sie sind ein ungleiches Paar: Auf der einen Seite die Cellistin Gabetta, die den Sonnenschein nicht nur im Namen trägt. Auf der anderen Seite die vergrübelte Pianistin Grimaud. Doch diese Gegensätze ziehen sich an, findet Gabetta: "Ich werde verrückt von Leuten, die wie ich sind. Ich würde die zusammenschlagen, weil das ist ja unmöglich." (lacht)
Grimaud musste sie zum Glück nicht verprügeln. Die beiden sehr unterschiedlichen Musikerinnen haben einander sofort blendend verstanden und zu einer gemeinsamen Sprache gefunden. "Da war diese Intimität und diese gegenseitige Leidenschaft", so Grimaud. "Es gab einen Elan, einen Fluss, den ich so an der Musik liebe und den man eher selten erlebt."
Intimität ist ein passender Begriff. Denn wie die Beiden miteinander musizieren und aufeinander hören, das wirkt fast schon zärtlich. Im ersten der drei Fantasiestücke von Schumann schmiegt sich das Cello geradezu in das Klavierbett hinein. Auch die erste Cellosonate von Brahms klingt wunderbar anrührend. Da lässt Gabetta ihr Instrument geheimnisvoll raunen.
Die menschliche Dimension von Kunst
Beide sind renommierte Solistinnen mit großartigen Fähigkeiten - doch es geht ihnen nie darum, sich selbst in den Vordergrund zu spielen. Das einzige, was zählt, ist der Ausdruck. Mit dieser Haltung gehöre ihre Partnerin zu einer ganz besonderen Gruppe von Musikern, betont Grimaud. "Solche Musiker sind nicht in erster Linie damit beschäftigt, etwas zu präsentieren, was perfekt und kontrolliert ist. Sie haben die Freiheit, darüber hinaus zu gehen und die Musik im Moment zu leben, sie als etwas absolut Wesentliches zu präsentieren."
Auch Grimaud selbst sucht nicht nach Perfektion, sondern nach der menschlichen Dimension von Kunst. Gemeinsam mit der Cellistin fördert sie die starken Charaktere und Kontraste der Musik zutage: Die beiden Frauen graben sich im einen Moment durch die existenziellen Konflikte, die Brahms in seiner Sonate austrägt, um im nächsten Satz ganz unschuldig und keck zu tun. So leichtfüßig ist der walzerhafte Schwung bei Brahms nur selten zu hören.
Seelenverwandte
Ganz anders ist der Tonfall der Sonate von Schostakowitsch: Mit gehauchten Celloklängen und dem düsteren Schreiten des Klaviers erzeugt das Duo eine geisterhafte Atmosphäre. Da stellen sich die Nackenhaare auf.
Auch den Farbreichtum von Claude Debussy malen Gabetta und Grimaud mit feinen Nuancen aus. Keine Frage, hier haben sich zwei Seelenverwandte gefunden. "Kunst ist die eigene Wahrheit der Freiheit der Seele", meint Gabetta und Grimaud bestätigt: "Sehr schön ausgedrückt."
[www.ndr.de]
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Der Zauber des Gemeinsamen – Hélène Grimaud im Duo mit Sol Gabetta
klassikakzente
05.10.2012
Schumann, Brahms, Debussy, Shostakovitch – wenn die Herren Komponisten geahnt hätten, dass ihre Werke für Cello und Klavier einmal von Sol Gabetta und Hélène Grimaud gespielt werden würden, wären sie nur so dahin geschmolzen.
Ein Duo lässt sich nur bedingt planen. Denn diese musikalische Dialogform gehört zu den persönlich reizvollsten, aber auch sensibelsten, die die Musik zu bieten hat. Das klingende Gespräch braucht beide Partner in gleichem Maße, keiner kann sich verstecken, jeder muss bereit sein, den jeweils anderen gut klingen zu lassen, sonst misslingt die Kommunikation. Schon deshalb ist das Team Hélène Grimaud und Sol Gabetta etwas Außergewöhnliches. Denn hier stimmt alles, die Musik, die Energie, die Lust am gemeinsamen Fließen der Klänge, so sehr, dass selbst die Künstlerinnen überrascht waren. „Musikmachen ist eine sehr körperliche, sinnliche Angelegenheit“, meint Hélène Grimaud zu den Ursprüngen von Duo. „Es geht um den Herzschlag, den Puls, den gemeinsamen Atem. Diese Ebene habe ich mit Sol ganz selbstverständlich gefunden, als Mensch und als Musikerin – ein Glücksfall.“
[Ganzer Artikel]
[Fotos]
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Beseelt, gefühlt, durchlebt
BR Klassik, Annika Täuschel
06.10.2012
»...Das Ergebnis ist im besten Sinn das, was Sol Gabetta und Hélène Grimaud auch als Musikerpersönlichkeiten verkörpern: leidenschaftliches, temperamentvolles, manchmal fast ausgelassenes Spiel, jede einzelne Note beseelt, gefühlt, durchlebt. Manche Phrase mag ausschweifen, manche Geste überborden, manche Verzögerung verwundern - das "duo" Gabetta/Grimaud ist sicherlich kein klassisches, erst recht kein abgeklärtes, bedächtiges Paar. Auf dieser CD nutzen zwei erstklassige Vollblutmusikerinnen die seltene Gelegenheit, sich einander musikalisch komplett zu öffnen - eigentlich Kammermusik im idealen Sinn.«
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Deutschlandradio CD DER WOCHE:
DUO von Hélène Grimaud & Sol Gabetta
dradio
08.10.2012
Auf ihrer ersten gemeinsamen Duo-CD interpretieren die beiden virtuosen Musikerinnen Werke von Schumann, Brahms, Debussy und Schostakowitsch.
„Hélène Grimaud und Sol Gabetta legen sich bei ihrem Duo-Debüt keine thematischen Zwänge auf und diese Freiheit macht sich bezahlt. Ihr künstlerisches Aufeinandertreffen ist ganz offensichtlich ein Glücksfall, auch für die beiden selbst. Die beiden herausragenden Solisten treten den Beweis an, dass sie auch als Duo funktionieren: temperamentvoll, einfühlsam und in perfektem Gleichgewicht.“
(Vincent Neumann)
[dradio]
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SCHOSTAKOWITSCH
Cellokonzert Nr.1 op.107
RACHMANINOW Cellosonate op.19
Münchner Philharmoniker
Lorin Maazel (Dirigent)
Olga Kern (Piano)
Sony Classical (Sony Music)
Erscheinungsdatum 17. August 2012
Schostakowitsch Cellokonzert Nr. 1 - Die neue Referenzaufnahme. Die Aufnahme entstand live bei drei umjubelten Konzerten mit den Münchner Philharmonikern unter Lorin Maazel.
Die Presse war begeistert von der Interpretation von Sol Gabetta wie auch vom Orchester unter Lorin Maazel: „Sol Gabetta begeistete mit unbändiger leidenschaftlicher Musiziersucht. Sie spielte, als ginge es um alles und erfüllte die russische Verzweiflungssymphonik des Cellokonzertes mit pragmatischer Lebensfreude." (Süddeutsche Zeitung)
„Eine Überfülle an wortlosen Untertiteln schien aus ihrem Spiel zu dringen, eine überreiche Rhetorik, mal mit Angriffslust vorgetragen, mal als abgründige Meditation. Substanzreich ist dabei ihr Celloton, ohne falschen Überdruck und im Pianissimo so schwerelos und doch tiefenscharf." (AZ)
Die interpretatorisch wie klangtechnisch perfekte Aufnahme des Cellokonzertes wird auf der CD ergänzt durch eine in den Nalepa-Studios in Berlin entstandene herausragende Einspielung von Rachmaninows Cellosonate. Die Begleitung von Sol Gabetta ist die amerikanische Pianistin Olga Kern. Auch bei der großen Cellosonate beweist Sol Gabetta eine ganz eigene persönliche musikalische Handschrift, die hervorragend ergänzt wird durch Olga Kerns Spiel.
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Una nobleza incorruptible
La violonchelista cordobesa se luce con Shostakovich y Rachmaninov.
CLARIN, Federico Monjeau
29.01.2013 |
Este nuevo álbum de Sol Gabetta con el Concierto para violonchelo N° 1 de Shostakovich y la Sonata en Sol menor de Rachmaninov en cierta forma completa la entrega que la excepcional violonchelista cordobesa había realizado en 2008, también para Sony, con el Concierto N° 2 del autor ruso, más su Sonata para chelo y piano.
El nuevo registro es también en vivo, y con la misma orquesta: Filarmónica de Munich. En esta ocasión la dirige Lorin Maazel (en el Concierto N° 2 lo hacía Marc Albrecht); Maazel no es uno calificaría de director fogoso, sino más bien de dandy, aunque nada de esto compromete la calidad de la entrega como tampoco su temperatura emocional.
Cierta “contención” orquestal proviene de la obra misma. Exceptuando el corno, Shostakovich prescinde de los metales; buena parte del bellísimo segundo movimiento es un desnudo contrapunto entre el violonchelo y una segunda voz que alterna entre el clarinete y una cuerda casi al unísono; el tercer tiempo es un largo e introspectivo monólogo del chelo: la tradicional cadencia, inusualmente desarrollada como un movimiento entero.
La intepretación de Sol Gabetta despliega una amplia gama del intimismo a la bravura, con una nobleza expresiva incorruptible y los más finos matices de sonido (es extraordinario, por ejemplo, el fantasmagórico paisaje que ella crea cuando sobre el final del segundo movimiento retoma el tema “aflautado” en los armónicos del chelo).
Como en la grabación de 2008, el álbum se completa con una sonata grabada en estudio. Si en el primer caso era una Sonata para chelo y piano del mismo Shostakovich (con la prematuramente fallecida Mihaela Ursuleasa), en este caso es la Sonata en sol menor de Rachmaninov con la notable pianista rusa Olga Kern. El equilibrio se mantiene irreprochable.
No se trata, en absoluto, de una pieza de relleno. El autor la compuso en 1901 y la estrenó con el chelista Anatoli Brandukov, a quien está dedicada. El veredicto sobre la edulcorada musicalidad de Rachmaninov a podría comenzar a discutirse a partir de esta sonata de encanto irresistible; por su lado, la sobria interpretación de Sol Gabetta y Olga Kern (la joven pianista es una de las más reconocidas intérpretes actuales de Rachmaninov) no podría resultar más convincente.
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Den Tod vor Augen
klassik.com, David Buschmann
06.01.2013
Sol Gabetta nimmt mit Lorin Maazel und den Münchner Philharmonikern Schostakowitschs erstes Konzert für Violoncello und Orchester op. 107 auf und betont mit langsamem Tempo im ersten Satz die tragische Seite des Werks.
Schostakowitsch hatte zu Lebzeiten mit vielen Schicksalsschlägen zu kämpfen, doch das Jahr 1959 war besonders hart. Nachdem seine erste Frau Nina Warsar verstarb, wurde er selbst ernsthaft krank, und auch seine zweite Ehe scheiterte 1959. In Komarow suchte er Zuflucht und erwartete den Vollzug der Scheidung. Verlassen und schwerkrank sah er nun den Tod vor Augen und schrieb sein erstes Cellokonzert. Diese persönlichen Spannungen übertragen sich auf die Musik, und die Interpreten dieser Einspielung wissen sie zu vermitteln.
Das Stück beginnt ganz schlicht mit vier Noten, die das Solocello vorträgt. Bedeutungsvoller können diese Töne jedoch nicht sein: C-H-Es-D. Schostakowitsch benutzte oft seine Initialen ‚D. Sch.‘ (in Noten: D-Es-C-H) in seinen Werken, doch hier dreht er sie um: Zwei absteigende Sekundschritte bilden einen Gegenpart zu seinem Initial und werden zu einem Klageruf. Dieses Motiv durchzieht den gesamten ersten Satz. Kraftvoll, aber ruhig eröffnet Sol Gabetta das Konzert in dieser Liveaufnahme. Im bemerkenswert bedächtigen Tempo steigert sich das Stück. Die aufwühlende Musik wird von ihr und Maazel auf den Punkt genau musiziert; da passt jede Stelle zusammen. Die ruhige Trauermusik des zweiten Satzes gelingt ebenso wie die zerreißenden Momente der schnellen Ecksätze. Maazel leitet die Münchner Philharmoniker mit gewohnter Klarheit. Wie sanft zurückhaltend die Klarinette im zweiten Satz in die volkstümliche Trauermelodie einsteigt und wie sich das Solohorn im ersten und im letzten Satz mit dem Cello reibt, ist herausragend gelungen. Der Bruch im zweiten Satz vom getragenen Trauergesang zum tragischen Ausbruch der Gefühle reißt den Hörer mit. Maazel nimmt abrupte Änderung in Tempo und Ausdruck nicht zu hart, lässt den Satz nicht fortreißen und völlig ausbrechen, sondern steigert langsam die Dramatik.
Den etwas schwelgerischen, aber so vollen Klang der Cellistin Sol Gabetta bekommt man besonders im dritten Satz eindrücklich dargeboten. In der Kadenz – hier ein eigenständiger Satz – zeigt sie ihre ganze Bandbreite an Klangvermögen und Stilsicherheit. All diese Kraft kumuliert im Finalsatz und bringt die verzweifelte Stimmung deutlich zum Ausdruck.
Mit der Pianistin Olga Kern nahm Gabetta dazu die Sonate für Violoncello und Klavier op. 19 von Sergej Rachmaninoff auf. Seine Lage 1901 war nicht so lebensbedrohlich wie die Schostakowitschs. Doch waren die Tage, in denen er die Sonate op. 109 komponierte, ebenfalls nicht sorgenfrei. Ganz anders als Schostakowitsch schreibt Rachmaninoff Musik, um ein Gegenbild der Tragik des Alltags zu entwerfen. Mit vielen Kadenzen und treibenden Rhythmen verliert man sich in der Musik. Besonders, wenn diese so eindrücklich wiedergegeben wird wie auf dieser CD. In den schnellen Passagen im ersten Satz, wenn sich das Cello in raschen Läufen über einen rhythmisch betonenden Klavieruntergrund steigert oder das Klavier mit bewegten Akkordfolgen über das Cello hinwegsetzt, ist jede Bewegung aufeinander abgestimmt. Man kann den Eindruck gewinnen, es hätte eine Person eingespielt, so homogen greifen die beiden Instrumente ineinander. Immer wieder finden sie das richtige Maß für die weitgreifenden Melodien Rachmaninoffs, ohne diese kitschig werden zu lassen. Die Höhepunkte, hier oft stille Momente, geben den beiden Ausnahmemusikerinnen viel Platz, um uns ihre Flexibilität zu präsentieren. In der Intonation einwandfrei schafft Gabetta einen Klangrausch von den ausgedehnten Melodien bis zu den wilden Tonströmen der Rachmaninoffschen Sonate.
Mit dieser CD würdigt Sol Gabetta zwei Komponisten, die eine ganz unterschiedliche Umgangsweise mit persönlichen Schicksalsschlägen pflegten. Die Einspielung ist musikalisch auf höchstem Niveau und wird mit einem satten Klang abgerundet, der sowohl bei dem Mitschnitt als auch bei der Studioaufnahme der Sonate Rachmaninoffs zufriedenstellt.
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Kratzbürstig
concerti, Peter Krause
Oktober 2012
Mit dem Cello soll man singen. Sol Gabetta aber spricht, gackert und meckert, sie begehrt auf und mischt sich ein: Genau diese rhetorische Schärfe ist es, die Schostakowitsch wollte und die seine furiose Interpretin den schnellen Sätzen seines Cellokonzerts verleiht. Es geht um kämpferische Leidenschaft, Übermut und das Wagnis der kratzbürstigen Übertreibung, die erst im Moderato-Satz umschlägt in eine Elegie der stillen Emphase. Russische Kollegen mögen die langen Bögen hier mit sentimentalem Vibrato aufladen. Gabetta bleibt tonschön und geschmackvoll, ohne je auf die Tränendrüse zu drücken. Wunderbar wahrhaftig ist ihr entrückt umheimliches Flageolett, die Cadenza hat Ruhe und Ernst, bevor sie im Finale den manischen Spuk noch einmal mit expressiver Intensität entfesselt. Gleichsam als romantische Zugabe spielt Gabetta mit Olga Kern noch einen empfindsam strömenden, ja singenden Rachmaninoff.
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ELGAR Cello Concerto
RCA Red Seal (Sony Music Austria) 12/2010
*****
„Leidenschaft, Feuer, Witz und emotionalen Einsatz - all das versammelt Sol Gabetta bezwingend in ihrem Spiel…!“
Süddeutsche Zeitung
„Sie schwelgt in Poesie und Elegie. Es ist, als hätte Edward Elgar sein Cello-Konzert der 29-jährigen auf den Leib geschrieben.“
Main Post
"Melancholie und Wehmut, Seufzen und Hoffnung, Erregung und Aufbegehren, das sind die Facetten der menschlichen Gefühle, die Sol Gabetta hier auf ihrem Cello zum Klingen bringt,“
hr2-kultur, CD Tipp
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VASKS Gramata Cellam
RCA Red Seal (Sony Music) 12/2010
*****
„Pêteris Vask's Gramata čellam for solo cello provides an enticing bonus - it's an impressive composition that also demonstrates Gabetta's natural empathy for contemporary music. Tremendous.“
STRAD
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HOFMANN HAYDN MOZART
RCA Red Seal (Sony Music) 08/2009
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SCHOSTAKOWITSCH Cellokonzert No.2
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VIVALDI Il Progetto
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ROKOKOVARIATIONS
»Man zögert nicht mehr, sie mit den ganz Großen zu vergleichen.«
Res Musica
»Die junge Cellistin, Gewinnerin des renommierten Credit Suisse Awards, gilt mit ihrem temperatmentvollen Spiel längst als Geheimtipp unter den Musikern ihrer Generation.«
Vogue
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